L’ANIMA DELL’ARTISTA
IL SEGNO CHE RACCONTA L’ESSENZA DELLA CREAZIONE
Benvenuti su www.lartedeimaestri.com, lo spazio dedicato all’arte visionaria di Raffaele Ciotola, maestro napoletano che unisce innovazione estetica e impegno sociale in un dialogo profondo con il presente.
Raffaele Ciotola, nato il 17 ottobre 1964, è un artista contemporaneo che trascende i confini tradizionali, affrontando temi di inclusione, diritti civili e giustizia sociale con opere di grande impatto emotivo e visivo. La sua formazione accademica, arricchita da una passione per il bel canto al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, gli conferisce una sensibilità unica che si riflette nel ritmo e nell’armonia delle sue creazioni.
In “L’anima dell’artista”, Ciotola rappresenta l’essenza dell’artista attraverso il gesto e la mano, simbolo di un’impronta unica, oltre la mera apparenza. La combinazione di elementi simbolici come il topo, la lucertola e le vespe porta lo spettatore in una riflessione profonda sulla vulnerabilità, la resistenza e la comunità. Ogni opera diventa così una danza tra potere e fragilità, visibile e invisibile.
Attraverso il suo linguaggio visivo originale e audace, Raffaele Ciotola utilizza l’arte come strumento di denuncia e speranza, invitandoci a guardare oltre la superficie per scoprire il cuore pulsante della creazione e il potere trasformativo della cultura.
www.lartedeimaestri.com è la casa digitale dove l’arte di un vero Maestro prende vita, un invito a esplorare, riflettere e cambiare.
''L'ANIMA DELL'ARTISTA''
Finger Art Ciotola – Movimento Artistico
In "L'anima dell'artista", Raffaele Ciotola non si limita a esplorare l’arte come rappresentazione visibile: la sua opera trascende la superficie per andare a toccare il cuore pulsante della creazione. Qui, l’artista non è solo chi si vede, ma chi si sente attraverso il gesto.
Il volto viene rimpiazzato dal dito, simbolo di un'impronta unica e irripetibile. Questo non è solo un cambio formale, ma un'idea di identità che si costruisce attraverso l'azione, il movimento, il tocco. La mano diventa l'organo sensoriale dell'anima, l'unico mezzo che può realmente esprimere la vera essenza dell'artista. In questo gesto, Ciotola ci invita a riflettere sulla separazione tra la carne e la creazione: chi è l'artista se non l’essenza del suo gesto?
Il colletto dorato e la sedia nobiliare esprimono una connessione con l'arte tradizionale, ma il gesto del dito, che copre il volto, rinnova la figura dell'artista come emblema di una ricerca interiore e di una disconnessione dalla visibilità effimera.
Simboli come il topo, la lucertola e lo sciame di vespe amplificano la dimensione emotiva dell'opera: il topo rimanda all’aspetto nascosto, vulnerabile dell’essere, mentre la lucertola porta il messaggio di resistenza e cambiamento. Le vespe, infine, sono la comunità protettiva e, al contempo, la forza che può ferire. L'arte diventa, così, una danza tra il potere e la fragilità, tra il visibile e l’invisibile.
"L'anima dell'artista" non è solo un’affermazione di esistenza: è un invito a pensare all’arte come qualcosa che vive al di là della superficie, un’entità che si muove nei gesti, nei silenzi e nelle tracce lasciate dall'artista nel suo fare.
